Aditya Mehta : Creative Side Hustle, 양면 시장 및 탈출 배트맨의 구덩이 -E101
"내 고문 중 한 명이 크리스티안 베일이 구덩이를 피하려고하는 다크 나이트 라이즈 (Dark Knight Rises)의 한 장면에서 나에게 훌륭한 비유를 주었다. 거기에있어, 당신은 그것을 통제하는 법을 배우고 그것을 통제 할 수 없지만, 당신을 정의 할 수는 없지만, 그것이 당신이 극복하고 용감하게해야 할 일이라고 생각합니다. " - Aditya Mehta
Aditya Mehta는 Art & Found ™의 창립자 인 Art & Found ™의 CEO입니다. 남아시아 예술가들을위한 큐레이터 된 마켓 플레이스는 Wework, Levi 's 및 Starbucks : www.artandfound.co 및 Mather Mather 의 선임 아트 디렉터로 일하면서 Mondelez Internations (Cadbury)의 선임 아트 이사로 일했습니다. 암 환자 보조 협회. 이 솔로 창립자가 시간을 보내면 CrossFit, 그래픽 소설, 회고록, 산, 영화, 크래프트 맥주에 들어갑니다.
Kyle Ong 가 제작했습니다 .
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제레미 (00:00) :
Aditya. 당신이 쇼에 참석하게되어 반갑습니다.
Aditya Mehta (00:02) : 당신을 만나서 반갑습니다. 저를 해주셔서 감사합니다.
제레미 (00:05) :
글쎄, 나는 당신 이이 흥미로운 스타트 업과 예술의 조화를 Art & Found에 함께 가져 오기 때문에 정말 기쁩니다. 우선, 아직 당신을 모르는 사람들에게는 어떻게 자신을 설명 하시겠습니까?
Aditya Mehta (00:22) : 제 이름은 Aditya이며 저는 Art & Found의 창립자이자 CEO입니다. Art & Found는 남아시아 예술가들이 Wework, Levi 's 및 Starbucks와 같은 글로벌 구매자 및 브랜드에 디지털 아트를 판매 할 수있는 선별 된 시장입니다.
제레미 (00:39) :
엄청난. 질문을해야 해요? 당신은 인생에서 시작했습니다. 왜 예술? 왜 예술이라는이 문제를 해결하고 싶습니까? 나는이 질문을하고 당신이 한동안 예술을하고 있음을 인정합니다. 나는 단지 말하고 있지만 왜 예술은 산업과 문제로서?
Aditya Mehta (00:58) :
확신하는. 나는 Ogilvy Mumbai Office의 선임 아트 디렉터였던 동안 Art를 시작하고 부업 프로젝트로 발견했으며, 창조적 인 산업에있을 때 예술가, 일러스트 레이터, 디자이너, 사진가의 놀라운 재능에 둘러싸여있었습니다. 당시 그들은 소셜 미디어에서 온라인으로 작업을 시작했습니다. 물론 Facebook은 크지 않았지만 Instagram은 매우 새롭고 Behance 및 Tumblr 등의 포트폴리오 웹 사이트가 있었지만 항상 좋아요, 의견 및 공유의 형태였습니다. 나는 그들의 작품을 수익을 창출하는 데 도움이되는 플랫폼을 구축하고 싶었고 나 같은 밀레니엄 세대 가이 놀라운 디지털 아트를 소유 할 수 있도록 플랫폼을 만들고 싶었습니다.
나는 기본적으로 예술을 만들기 시작했고 플랫폼으로 진화하는 아이디어로 발견되었고 방금 MVP, 일하는 밤, 주말을 전임 직업과 함께 넣기 시작했습니다. 이 아이디어는이 예술가들에게 글로벌 밀레니엄 세대와 ZS 세대에 대한 접근성을 부여하고 밀레니엄 세대가 소유 할 수있는이 놀라운 예술을 진정으로 발견 할 수있게하는 것이 었습니다. 예, 그게 시작된 방식입니다. 2016 년 10 월경은 내가 풀 타임 설립자, Art & Found의 CEO로 갔을 때입니다.
제레미 (02:36) :
놀라운. 글쎄, 우리는 스타트 업 자체에 깊이 들어가서 접근 할 것이지만, 나는 당신의 예술에 대한 매력을 물어 보았습니다. 당신은 그것을 암시하고, 일찍 시작 했습니까? 학부에서는 이미 대량 커뮤니케이션 및 미디어 연구를하고 있었기 때문입니다. 거기에서 당신의 첫 번째 직업은 미술 감독이었다. 그래서 그것은 일찍 시작했을 것입니다. 예술에 대한이 매력은 언제 시작 되었습니까?
Aditya Mehta (03:03) :
예, 확실히 일찍 시작되었습니다. 예술 학교에 다니는 것과는 다르지만 광고의 더 큰 영역에 있었고 예술 방향, 창의적 방향으로 좁혀 졌다고 생각합니다. 광고의 측면이 저를 매료 시켰다고 생각합니다. 그런 다음 문제의 한가운데에 옳을 때 더 큰 창의적 커뮤니티와 스스로를 위해 해결하려고 할 때, 두 측면을 위해 해결하고있는 시장에서는 자연스럽게 내가 친밀감을 가진 것을 만들고 싶어하는 것으로 생각합니다.
흥미로운 점은 실제 일러스트레이션 작업이나 디자인 작업의 기술 측면에서 숙련 된 내 자신을 보지 못한다는 것입니다. 나는 그 기술이없는 곳에서 아주 일찍 생각했지만 미학, 창의적 방향 등에 대한 더 큰 개요가 있습니다. 나는 항상이 공간에 대해 확실히 무언가를하고 싶다는 것을 알고있었습니다.
그것은 내가 가장 좋아하는 책 중 하나 인 The Shoe Dog Phil Knight 역사와 비슷합니다. 그는 대학에서 단거리 선수였으며 그의 목표는 운동 선수가되는 것이었지만, 그는 그 수준에 도달 할 수있는 빨리 빠르지 않다는 것을 알았습니다. 그는 항상 자신이 스포츠에서 무언가를하고 싶다는 것을 알았으며, 그로 인해 Nike 가이 운동 선수들에 둘러싸여 있고 그 생태계의 일부가되어 그에 기여할 수있게되었습니다. 작은 방법으로, 나는 여전히 이것에 대해 무언가를 할 수 있다는 것을 알았습니다.
제레미 (05:03) : 와우. 놀랍습니다. 더 일찍 가자. 당신은 어렸을 때 예술적 이었습니까? 부모님은 당신이 예술을 좋아하거나 더 일찍 목표를 가지고 있다는 것을 당신에게 보았습니까?
Aditya Mehta (05:15) :
응. 나는 당신이 학교와 수업에있을 때 누가 노트북 전체를 다시 낙서하고 스케치하지 않았다는 것을 의미합니까? 물론, 나는 자라면서 비디오 게임을하고 만화책을 읽는 데 많은 영향을 미쳤습니다. 그 영향이 많이 있습니다. 나는 많은 만화 캐릭터와 물건을 스케치했습니다. 그렇습니다. 다시 돌아가고, 나는 그 비디오 게임이 많고 80 년대, 90 년대를 성장시키고 그 영향을 많이 가져오고 있다고 생각합니다. 어딘가에 당신이 가져 오는 것, 영향력, 그리고 당신이 지금하고있는 일의 혼합에 어떻게 넣는 지에 대한 조화가 있습니다.
제레미 (06:08) :
우와. 놀랍습니다. 글쎄, 당신은 다른 모든 아이였습니까? 나는 당신이 다른 사람들보다 만화를 정말로 좋아한다는 의심이 느껴진다는 것을 의미합니다. 부모님이 당신에게 보았던 것이 있었고, 그들은 "오, 당신이 다음 12 년 동안 예술 감독이 될 것이라는 것이 합리적입니까?" 부모님이 당신이 예술에 관련된 무언가가 될 것이라고 의심하게 만든 것이 있습니까?
Aditya Mehta (06:34) :
아니요, 저는 예술이나 디자인이 일반적으로 광고 매체로 사용될 수있는 방법과 창의성과 브랜드의 비즈니스를 유도하는 데 어떻게 도움이되는지에 대한 의미에서 좋아했다고 생각합니다. 나는 그것이 나를 향해 나를 이끌었던 것이라고 생각합니다. 당신은이 상을 수상한 많은 쇼와 책으로 가서 공예에 대한 이해를 발전시킵니다. 내가 언급했듯이, 당신은이 놀라운 작품의 많은 부분을 보았고,이 복합체를 가지고 있습니다.
제레미 (07:20) : 와우.
Aditya Mehta (07:23) : 예, 그것이 어떻게 그것이 어떻게 그런 의미에서 기업가 정신과 예술을 이끌어 냈는지에 대해 우연히 전환했을 것 같습니다. 나는 기업가 정신으로, 당신은 그것이 얼마나인지 알고 있습니다. 당신은 우연히 그것을 얻습니다.
제레미 (07:42) :
A 지점에서 B 지점으로가는 것에 대해 생각할 때, 당신은 Saatchi, M & C Saatchi에 있었다. 당신은 L & K Saatchi였습니다. 그것은 당신이 예술 감독에 대한 당신의 사랑을 발견 한 곳인 것 같습니다. 그곳에서 일하는 것은 어땠나요? 이 천국처럼 느껴지니까? 이 검증 된 곳은 훌륭한 맛을 가진 사람들이 모여서 모든 사람들이 잘 옷을 입고 얼굴 털과 좋은 이발과 우수한 이발을 가지고 있습니다.
Aditya Mehta (08:21) :
글쎄, 나는 그것이 다른 방법이라고 말하고 싶습니다. 나는 드레싱을 잘하고, 좋은 머리카락과 물건, 그것은 더 많은 컨설턴트 세계입니다. 광고 세계에서는 반바지 나 티셔츠에 있습니다. 예, 저는 그 환경, 특히 광고에서 일하면서 여러 가지 기술을 가르쳐줍니다. 나는 또한 공예와 디자인의 뉘앙스를 가르쳐 준 훌륭한 멘토를 가질만큼 운이 좋았습니다. 나는 그것이 내가 오늘날 내가 지금 만들고있는 것에 얼마나 중요한지 알고있는 맛과 미학을 발전시키는 데 정말로 도움이된다고 생각합니다. 당신은 능동적이어야합니다.
당신이 미술 감독이기 때문에, 당신은 그렇게하지 않을 것입니다. 나는 내가 모든 것을했다는 것을 의미한다. 나는 줄을 썼다. 나는 영화를 감독했다. 당신은 이미 얻는 것 이상의 기회를 만들어야합니다. 이는 본질적으로 모든 것을하고 있기 때문에 스타트 업에 도움이됩니다. 예, 그렇습니다. 그것이 당신이하고있는 일에 들어가는 데 큰 기여가 있다고 생각합니다.
제레미 (09:35) :
우리는 당신이 Saatchi에서 가기 시작했고, 당신은 기본적으로 당신이 선임 아트 디렉터 인 Ogilvy & Mather로갑니다. 당신은 6 년 동안 견고하고 일하고 있습니다. "이것은 말이 되나요?"라는 순간이 있었습니까? 브레인 스토밍 이었습니까? 아니면 그 아이디어의 씨앗이 실제로 어디에서 왔습니까?
Aditya Mehta (09:58) :
예, 두 부분이 있다고 생각합니다. 하나는 내가 가진 일을 넘어서 무언가를하고 싶다는 것을 알았다는 것입니다. 나는 더 큰 일을 할 가능성이 있다는 것을 알았고, 당신이 새로운 일을하고 싶을 때 우리가 말하는 것처럼 영향을 줄 수 있다는 것을 알았습니다. 그것의 두 번째 부분은 단지 더 큰 커뮤니티를 위해 무언가를 만들 수있는이 기회를 보는 것이 었습니다. 이 경우 예술가였습니다.
나는 그것이 둘 다 함께 있다고 생각하며, 분명히 시간이 걸립니다. "좋아요, 지금 이걸로 뛰어 들고 있습니다. 해보자." 주변 사람들과 많은 대화를 나누는 것이 필요합니다. 그리고 그것이 제가 한 일입니다. 나는 실제로 모든 곳으로 가서 모든 사람에게 말했다. 나는이 예술과 디자인, 기업가 정신에 가서 사람들과 대화하여 아이디어를 테스트했습니다. 그럼에도 불구하고 아주 일찍, Art & Found는 예술가들이 함께 모여 작품을 보여주고 전시회 형식과 물건을 가질 수있는 지상에 대한 아이디어로 생각되었습니다. YBA, 젊은 영국 예술가들과 같은 몇 가지 일이 이미있었습니다. 그것은 런던에서 시작되었습니다.
나는 그것이 훌륭한 환경이라는 것을 알았지 만, 나에게는 행동 규모가되어야했다. 이를 위해, 나는 어느 시점에서 내가 이것을한다면, 나는 온라인으로 이것을 할 것임을 알았습니다. 아마도 전자 상거래와 글로벌 수준에서 이것을 만들 수있는 모든 일이어야했습니다. 그때 나는 마켓 플레이스와 전자 상거래에 대한 아이디어를 전적으로 땜질하기 시작했고 거기에서 그로 뛰어 들었습니다.
제레미 (12:01) :
우와. 정말 흥미로운 것 같습니다. 실제 창립의 푸시 앤 풀을 공유해 주셔서 감사합니다. 많은 잡지가 매우 간단하게 들립니다. 나는 당신이 새로운 일을하고 영향을 받기를 원하는 곳이 있다고 생각하며, 아이디어 자체와 함께 풀이 있다고 생각합니다. 당신이 그것을 시작하는 데 바빴을 때, 당신은 당신이 그것을 옆으로하고 있다는 것을 공유했습니다. 어땠나요? 당신은 일주일에 x 시간을 일하고 있었고, 주말에 일하고있었습니다. 측면에 무언가를 짓는 것은 어땠습니까?
Aditya Mehta (12:33) :
아, 예, 매우 열중하지만 일찍 일어나서 일을 시작하고 일하러 가고 직장에서 일을하고, 6 살 정도 마무리하고, 집에 가고, 밤에 늦게 일을 시작하는 곳에서 그 의미에서 구조화되었습니다. 그런 다음 주말에도하십시오. 정규직에서 일하는 동안 부업 프로젝트를 구축하는 경우 구조를 세워야합니다. 그런 종류의 징계를 통해 실제로 이정표에 도달 할 때입니다. 왜냐하면 당신은 당신의 부업 프로젝트가 결코 벗어나지 않을 것입니다. 그게 내가 그것에 대해 어떻게했는지입니다.
그런 다음 MVP를 시작하려는 타임 라인이 있습니다. 그게 가장 힘든 부분이야? 어떤 버전의 MVP를 출시합니까? 일찍 출시되지만 제품은 아직 존재하지 않거나 시간이 걸리지 만 너무 늦지 않습니까? 당신은 그 인상을 얻었 기 때문에 맞습니까? 그 첫인상은 중요합니다. 물론, 그 외에도 건물을 시작할 수는 있지만 공개 출시를 위해 첫 MVP가 해당 브랜드 포지셔닝을 매우 명확하게 만드는 것입니다.
당신은 너무 이른 것이 아니고 너무 늦지 않았지만, 당신이 알고있는 곳에 충분한 곳을 갖게되었습니다. "좋아요. 예, 나는 확신합니다. 나는 이것을 꺼내고 모든 이해 관계자들에게 매우 분명한 위치가 될 것입니다." 여기서는이 경우 예술가와 완전히 새로운 수집가 세트였습니다.
제레미 (14:07) :
오, 와우. 당신이 그 런칭에 대해 생각할 때, 당신이 불완전한 것을 발사해야한다고 느끼는 것이 이상 했습니까? 선임 아트 디렉터로서, 당신은 "이것이 가능한 한 완벽에 가까울 때 이것을 시작합시다"는 사람이었을 것입니다. 창립자와 마찬가지로 ... 알고 있습니까?
Aditya Mehta (14:28) :
응. 물론, 그래요. 정말 까다 롭지 만, 당신은 확실히 당신이 그것을 치고 싶을 특정 매개 변수를 가지고 있다고 생각합니다. 저에게는 디자이너와 아티스트를 위해이 제품을 꺼내기 때문에 좋아 보인다는 것이 었습니다. UI, UX, 그것의 모양은 내가 다르고 글로벌 국제 제품처럼 보이아야한다는 것을 알고 있었기 때문에 나는 그것으로 시간을 보냈습니다. 예, 두 번째 부분은 이미 존재하는 것의 기존의 고통 지점을 구축하고 싶다는 것입니다. 나는 적어도 나 에게이 두 가지가 그것을 꺼내기 전에 명심해야 할 주요 요인이라고 생각합니다.
제레미 (15:27) :
당신이 그것이 좋아 보인다는 것을 알았 기 때문에 그 페이지를 시작했을 때, blah, blah, blah, 당신은 어떻게 느꼈습니까? 무서웠 니? 당신은 흥분 했습니까? 방금 끝났나요? 당신은 단지 그것을 짜고 싶다. 기분이 어땠나요? 기억하십니까? 어디 있었어? 집에 있었나요? 어디 있었어? 당신이 언제 살았는지 기억하십니까?
Aditya Mehta (15:48) :
그래, 나는 그것을 생중계했을 때 나는 Ogilvy에 있었다. 나는 모든 사람들이 적어도 내 바닥에서 거의 알았고, 우리 팀은 내가 무언가를하고 있다는 것을 알고있었습니다. 그들은 "이 사람 이이 일을하고 있습니다. 그는 언제라도 시작할 것입니다." 그래, 나는 그것을 생방송했을 때 내가 Ogilvy에 있었다는 것을 기억한다. 그리고 당신은 그냥 기다립니다. 당신은 무엇을 할 수 있습니까?
나는 어젯밤 소셜 네트워크를보고 있었고 Mark Zuckerberg가 Facebook의 첫 번째 버전을 만들었을 때 그는 그것을 내놓고 기다립니다. 그런 다음 30 분 동안 하버드 시스템이 충돌합니다. 그것은 나에게 일어난 일이 아니지만, 내가 말하는 것은 당신이 무슨 일이 일어날 지 모른다는 것입니다. 당신은 기다렸다가보아야합니다. 틈새 커뮤니티를 위해 그것을 내놓을 때, 당신은 그것이 그것을 붙잡고 네트워크 효과를 갖기를 바라고 있습니다.
제레미 (17:00) : 예, 정확히. 스팟 켜기. 나는 영화의 진실은, 당신은 기다려야한다고 생각합니다. 이제 모든 사람은 아닙니다
불행히도 더 이상 서버 충돌이 발생합니다. 나는 우리가 그 수준의 성공을 가졌 으면 좋겠다.
Aditya Mehta (17:12) : 정확히, 그래.
제레미 (17:13) : 알아요. 예, 정확히. 그것은 같았다-
Aditya Mehta (17:14) : 그것은 훌륭한 지표 일 것입니다.
Jeremy (17:15) : ... 예, 우리는 2021 년에 Geocities를 호스팅했으며 서버를 추락했습니다.
Aditya Mehta (17:21) : 예. 그것...
제레미 (17:21) : 예.
Aditya Mehta (17:21) :
응. 흥미 롭습니다. 당신은 단지 무언가를 꺼내기 위해 최선을 다하고, 그것이 어디로 가는지 알 수 있습니다. 그리고 아이디어는 그들이 다른 사람들에게 그것을 보내는 것입니다. 그것이 실제 네트워크 효과를 만드는 이유입니다. 당신은이 목록을 가지고 있으며 그것이 내가 가진 것입니다. CRM과 같은 Excel 시트에 500 명의 아티스트 목록이있었습니다. 그런 다음 200으로 선정 한 다음 100으로 더 짧은 선정을 선정합니다. 100으로 보내면 기다렸다가 기다립니다. 그들은 그들이 그것을 보내야하는 것과 같습니다. 그게 길입니다. 그것이 어떻게 이륙 하는가입니다.
제레미 (18:06) :
우와. 그것은 방금 시작하는 여행의 한 지옥입니다. 나는 내가 정말로 공감하는 것은 당신의 출시의 반임술 적 특성이라고 생각합니다. 그리고 당신은 너무 흥분하고 당신은 기다립니다. 힘든 일입니다. 얼마나 기다렸습니까? 나는 어떤 사람들은 실제로 이륙을 시작하기 전에 몇 번 반복해야하기 때문에 오랫동안 기다립니다. 어떤 사람들은 하버드에서 서버를 충돌시킵니다. 당신을 위해 어디에 있었습니까?
Aditya Mehta (18:38) :
예, 흥미로운 질문 시장을 짓고있을 때 닭고기와 계란 상황이기 때문입니다. 구매자가 실제로 탐색하고 구매하려면 온라인 제품이 필요합니다. 베타 출시 중에 약 6 개월을 주었고 베타 출시는 기본적으로 아티스트와 아트 워크와 함께 플랫폼을 채우는 것입니다. 초대 전용 플랫폼이므로 아티스트는이를 사용하고 작업을 수행 할 수 있도록 초대 코드를 가져야합니다. 약 6 개월 동안, 그것을 공개하기에 충분히 좋아 보였습니다. 그것이 내가 한 일입니다.
예, 당신은 그 타임 라인을 가져야합니다. 다시 한 번, 나는 베타에 대해 3 개월, 6 개월 최대를 줄 것입니다. 그런 다음 나는 그것을 대중에게 내놓을 것입니다. 그렇습니다. 그렇다면 Brose와 구매에 물건이있을 것입니다.
제레미 (19:33) :
모든 시장에 그 문제가 있기 때문에 그 닭고기와 계란에 대해 이야기합시다. 특히 초기에 닭고기와 계란 문제를 해결하는 방법은 무엇입니까? 그중 하나는 당신이 500 명의 사람들의 목록을 가지고 있었고, 당신은 수동으로 시드를했고, 나는 그들 각각에 전화를 걸어 사이트에 가입했습니다. 그것이 당신이 어떻게했는지에 대한 공정한 접근 방식입니까?
Aditya Mehta (19:56) :
예, 물론. 예, 전화, 이메일, 다시 시작하는 곳은 시장에 공급 측면을 구축하기가 정말 어렵 기 때문에 예술가들이 문자 그대로 작품을 세우고 세부 사항을 제시하도록하는 곳이기 때문입니다. 그들이 그렇게 할 수있는 것이 매우 쉬운 지 확인했습니다. UI, UX는 자명했으며 매우 쉬운 방식으로 작업을 할 수있었습니다. 예, 그것이 기본적으로 우리가 문제의 첫 부분을 해결 한 방법입니다. 내가 언급했듯이, 당신은 당신이 당신의 사용자에게 기꺼이 발표 할 수있는 상당한 양의 제품을 가지고 있다면, 그것은 당신이 당신의 공개 출시를 위해 갈 때입니다.
제레미 (20:58) :
공급 측면은 단지 당신이 그들을 얻고 전화를 걸어서 구걸하기 때문에 의미가 있습니다. 그들은 친구, 당신은 그들에게 점심이나 식사를 약속합니다. 당신은 그 목록을 살펴보고 공급 측면을 얻습니다. 그러면 이제 수요 측면을 수행해야합니까? 어떻게 일어 났습니까? 광고를 실행 했습니까? 모든 친구들에게 이메일을 보냈습니까? 이제 수요 측면에서 거래를 추진해야하기 때문에 초기에 어떻게 그렇게 했습니까?
Aditya Mehta (21:23) :
그래, 나는 광고 나 마케팅을하지 않았다. 나는 그것을 위해 돈이 없었습니다. 나는 방금 그것을 내놓았다. 그리고 커뮤니티를 구축함으로써 제품을 만드는 것에 대한 흥미로운 부분은 커뮤니티가 단어를 전파하는 데 도움이된다는 것입니다. 이 예술가들은 단어를 더욱 퍼뜨리는 데 도움이되었습니다. 그것이 인기를 얻은 방식이며, 예, 측면에 Instagram 페이지를 구축하기 시작합니다. 고맙게도 우리는 Instagram에서 따라야 할 5 가지 아트 플랫폼 중 하나입니다. 거기에 도착하는 데 많은 노력이 필요했습니다. 나는 그것을 유기적으로 만들었고, 나는 우리가 다른 것을 내놓고 밀레 니얼 세대와 Z 세대를 활용하고 싶은 청중을 끌어들일 것이라는 것을 알았습니다. 예, 당신은 유기적으로 가능한 한 멀리 놓아 두었습니다.
제레미 (22:29) :
예, 알겠습니다. 분명히 행복한 구매자는 다른 사람들을 플랫폼으로 언급합니다. 당신이 말한 것에 대한 흥미로운 점은 아티스트가 자신의 청중을 플랫폼에 도입한다는 것입니다. 그 이유는 무엇입니까? 그것이 예술을 사는 방법 일 뿐이고 그들이 이상한 방식으로 예술가에게 지시 할 수 있다는 것을 알고 있기 때문입니까? 아티스트가 왜 "이 링크, artandfound.com을 추천하고 아티스트 이름을 슬래시 하시겠습니까?"라고 말하는 이유는 무엇입니까? " 왜 그들은 당신의 관점에서 청중과 그것을 공유 할 것인가? 응.
Aditya Mehta (23:03) :
당신이 해결하고있는 주요 고통 포인트 중 하나는 인쇄, 프레임, 포장, 아티스트 배송을 관리하는 것이기 때문입니다. 그들이이 놀라운 예술을 창조하는 동안, 우리는 어떻게 구매자에게 그것을 얻는가를 해결하고있었습니다. 주문형 모델 접근 방식은 비즈니스 모델을 이끌어 내고 아티스트가 실제로 잠재적 구매자에게 작업을 게시하도록하는 것입니다. 이것이 그들이 이것을 그들이 운동을 밀어내는 데 도움이되는 플랫폼으로 보았고 구매자가 그것을 쉽게 구매할 수 있도록하는 이유의 주요 이유입니다.
제레미 (23:51) :
오른쪽. 이러한 부가가치 기능은 기본적으로 프로세스를 훨씬 더 신뢰할 수 있고 간단하게 만들었으므로 모든 사람들은 오히려 예술 거래에 힘을 발휘하는 데 도움이되는 Shopify와 같은 서비스를 사용합니다.
Aditya Mehta (23:51) : 물론.
제레미 (24:06) :
그래서 나는 그것이 공급 업체에게 많은 의미가 있다고 생각합니다. 나는 최근에 그들이 나와 이야기하고 있기 때문에 Artfinder를 통해 아트 작품을 샀다 ... 이제, 나는 다른 사람의 예술 시장을 사용하여 구입했고 확실히 ...
Aditya Mehta (24:25) : 그래도 더 많은 것이 있습니다. 나는 당신의 뒤에 빈 벽을 볼 수 있으므로 예술에서 그것을 채울 수 있습니다.
제레미 (24:29) : 예, 정확히. 나는 실제로 그것을 위해 100 x 50 cm 조각을 샀다.
Aditya Mehta (24:36) : 좋아요.
제레미 (24:38) :
물론, 당신에게 흥미로운 점은 당신이 거래를 위해 일반적인 조각 일뿐 만 아니라 수요 측면에서 전 세계 잠재 고객을 대상으로하고 있으며, 두 번째로 기업과 개인을 대상으로하는 것입니다. 전 세계 관객에 대해 이야기합시다. 첫날부터 유기적으로 생각한 것이 었습니까? 가장 분명한 것은 인도 예술을 구매하는 인도인이거나 방금 본 것입니까? 당신은 인도인을 청중으로 목표로 시작한 후 전 세계적으로 디아스포라를 목표로 삼았습니다.
Aditya Mehta (25:17) :
응. 나는 제로의 날부터 항상 예술을 배치하고 싶었고 글로벌 플랫폼으로 발견되었습니다. 플랫폼에있는 종류의 예술조차도 반드시 인도인 인도 예술은 아닙니다. 그것은 그 세계적인 청중에게 호소합니다. 전자 상거래 플랫폼을 실행할 때 온라인입니다. 당신은 그것을 활용해야합니다. 당신은 절대적으로 옳습니다. 현지 시장을 넘어서 인도의 디아스포라는 이런 종류의 예술과 감정적으로 연결되어 있습니다. 왜냐하면 그들은 이전에 없었던 이런 종류의 예술을 큐 레이트하는 스타트 업을보고 있기 때문입니다. 그게 한 부분입니다.
두 번째 부분은 구매자에서 브랜드로의 진화는 브랜드가 비즈니스 목표를 위해 예술과 디자인을 활용하기를 원하는 매우 흥미로운 것입니다. 본질적으로 창의성의 사업에 진출합니다. 이것은 거의 아티스트 X 브랜드 공동 작업 인 서구에서 인기가 있었으며, 우리는 Levi와 같은 브랜드로 일찍이 작업을 시작했습니다. 우리는 인도에서 Wework의 예술을했습니다.
작년에, 우리는 PepsiCo와 협력하여 온라인에서 일을 한 인도의 20 대 디지털 아티스트에 대해 기획했습니다. 우리는 Covid 동안 Smile Foundation을 위해 약 9,000 달러를 모금했습니다. 우리는 지금 스타 벅스와 협력하고 있습니다. 그것은 흥미로운 공간이었고, 나는 당신이 아티스트가 개별 구매자를 넘어서 자신의 작품을 확장하도록 돕기 때문에 좋아합니다. 함께 일하는 것이 놀랍습니다.
제레미 (27:14) :
우와. "와우, 나는 청중에게 팔기 시작했다. 나는 국내에서 그리고 전 세계적으로 새로운 청중에게 팔기 시작했다. 이제, 나는 갑자기 스타 벅스에게 나의 예술을 팔고있다." 나는 그것이 그렇게 할 수있는 예술가들에게 마음을 불어 넣는 경험이라는 것을 의미합니다.
Aditya Mehta (27:31) :
정확히. 거대합니다. 나는 단지 사업 의이 측면을 좋아합니다. 우리는 인도, 브랜드 또는 동남아시아, 중동, 북아프리카 시장에서 최초의 협력을 해왔습니다. 그것은 그 운동을 이끌어내는 데 매우 흥미로웠다.
제레미 (27:55) :
응. 글쎄, 그것은 놀랍습니다. 사람들이 더 크고 더 큰 청중을 다룰 때 그 변화를 볼 때, 당신은 당신의 관점에서 다가오는 해에 가장 흥분되는 것들이 무엇이라고 생각하십니까?
Aditya Mehta (28:12) :
오, 글쎄, 우리는 지금 매우 흥미 진진한 일을하고 있습니다. 이것은 전체 디지털 아트, NFTS 공간입니다. 그것은 내가 예술을 시작하고 발견 한 이유의 목적과 일치합니다. 우리의 사명은 예술에 접근 할 수있게하고 예술의 가치를 높이는 것이 었습니다. NFTS를 통해 이전에는 한 번도 해본 적이없는 방식으로 예술가들에게 엄청난 기회를 창출하고 있습니다. 예술가들이 실제로 자신의 작품을 실제로 소유 할 수있게하는 것은 매우 변화적인 변화입니다.
여기에 추가 된 이점은 제작자조차도 수집 할 수있는 자산에서 수집 할 수있는 작업에서 수익을 창출 할 수 있다는 것입니다. 이것은 미술 기업가에게는 정말 흥미로운 공간이며, 그것이 아티스트 커뮤니티에 어떤 영향을 미칠 수 있는지, 그리고 우리가 처음 부터이 일을 시작한 미션을 이끌어 낼 수있는 영향을 미칠 수 있습니다.
제레미 (29:31) : 굉장합니다. NFT가 왜 작동하는지, 그것이 예술가가 반드시 그렇게 할 수있는 일을 수익을 창출하는 데 도움이되는 방법을 완전히 이해하기 때문에 정말 흥미 롭습니다. 그러나 청중이 반드시 NFT가 무엇인지, 그리고 그것이 실제로 예술을위한 변형적인 일을하는지 알지 못할 수도 있다는 것을 알고 있어야합니다. 그래서 당신은 당신의 말로, NFT가 무엇인지, 그리고 물리적 인 작품에 서명하는 것과 정확히 다른 점을 설명 할 수 있습니까?
Aditya Mehta (30:03) :
전적으로. 그래, 맞아. NFT는 욕설 할 수없는 토큰을 나타 내며 소리만큼 복잡하지 않습니다. 기본적으로 블록 체인에있는 디지털 자산의 소유권에 대한 주장입니다. 이것은 음악 파일이나 디지털 아트와 같은 가상 항목에서 운동화 나 콘서트 액세스와 같은 물리적 아이템의 소유권에 대한 주장을 할 수 있습니다.
제레미 (30:34) :
오른쪽. 내가 생각하는 방식은 과거의 예술 작품을 만들면 서명하고 그것이 예술 작품이라고 말할 수 있습니다. 내가 예술을 복제 할 예술가들의 워크숍이 있다면 적어도 나는이 한 가지 예술 작품이 독창적이라는 것을 알고 있습니다. 이것은 디지털 자산을 위해 그렇게하는 방법이며 디지털 방식으로 구축하는 방법이며, "이것은 거기에있는 것 중 하나입니다."라고 말합니다. 나는 이것이 원본이기 때문에 마케팅 할 수있는 흥미로운 가치가 있다고 생각합니다. 이것은 조각입니다.
물론, 문제는 평가가 많은 과대 광고를 만든 것처럼 보이며, 주류 사람의 종류는 "오, 나는 과대 광고를보고 멍청하다고 생각합니다." 그러나 나는 실제로 그것에 더 깊은 경제적이고 실제 현실이 있다고 생각합니다. 이것은 훨씬 더 평범하고 X 또는 Y의 초 고가보다 훨씬 더 변혁 적입니다.
Aditya Mehta (31:30) :
그래, 그래. 당신은 그것을 얻었습니다. NFT는 기본적으로 아티스트의 부족, 진정성 및 소유권 인 세 가지 누락 된 성분을 해결하고 있습니다. 블록 체인을 사용하면 블록 체인에서 아트 워크의 분포를 추적 할 수 있습니다. 오늘 아티스트이고 작품을 최소화하고 있으며, 싱글이든 한정판 10이든 에디션의 수를 기반으로하고 있다면, 현재 블록 체인에는 많은 사람들이있을 수 있습니다. 그들이 그들의 작업의 희소성을 제어 할 수있게하는 것은 여기에서 큰 기능입니다.
진정성 측면에서, 나는 공개적으로 접근 가능한 블록 체인에서 서명하고 확인 된이 진정한 독창적 인 작품을 소유하고 있다는 것을 알고 있습니다. 나는 소유권을 가지고 있다고 생각합니다. 그것은 자산의 출처, 작품 이야기, 자산의 이야기에 관한 것입니다. 누가 그것을 만들었습니까? 누가 그것을 소유합니까? 누가 그것을 소유하고 누가 그것을 소유할까요? 이것은 모두 블록 체인에 자동화되어 있으며 이것이 해결하고 있다고 생각합니다.
여기서 더 큰 이야기는 플랫폼에서 제작자로 소유권의 전환입니다. 오늘 당신이 제작자이고 작품을 업로드하고있을 때, 당신은 일종의 작품이나 창조물의 소유권을 포기하고 있습니다. 당신은 그것으로부터 수익을 얻지 못합니다. 플랫폼은 어떤 식 으로든 그들이 적합한 것처럼 보입니다. 나는 여기서 당신이 제작자의 손에 소유권을 돌려주는 곳을 뒤집고 있다고 생각합니다. 그렇게하면 제작자뿐만 아니라 NFT의 2 차 시장이 내장 된 수집가에게 영향을 미치는 전체 가치 변화를 볼 수 있습니다.
제레미 (33:42) :
우와. 흥미로운 점은 대부분의 사람들이 NFT에 대해 부자, 유행에 도움이 될만한 것으로 생각하는 것입니다. 흥미로운 점은 지금 NFT가 무엇인지 이해하지 못하는 남아시아 예술가들에게 도움을주기 위해 그것을 사용하고 싶다는 것입니다. 그래서 그것은 흥미 롭습니다. "이것은 당신의 작품에 수익을 창출하는 또 다른 방법인가?" 아니면 그들이 이미 문을 두드리고 있습니까? "우리는 그것을 좋아합니까?" 내 말은 무슨 같나요?
Aditya Mehta (34:20) :
응. 나는 그 주위에 분명히 흥분이 있다는 것을 의미합니다. 사람들은 ... 6 억 9 천만 판매 또는 NBA 최고 샷 LeBron James Sale 또는 Nyan Cat Meme. 다 흥미 롭습니다. 미디어 열풍을 만들 것입니다. WhatsApp 추종자들에게 들어가서 인식을 만들 것입니다. 예술가와 수집가들을위한 큰 교육 구축이 분명히 있습니다.
팟 캐스트 등 우주에서 지금 많은 일이 일어나고 있습니다. 우리가 그것에 대해 이야기하고있어서 기쁩니다. Zima Red와 같은 팟 캐스트가 있으며 클럽 하우스 세션이 있습니다. A16Z는이 주위에 팟 캐스트를하고 있습니다. 그래서 나는 이것에 대한 대화가 너무 많다고 생각합니다. 그곳에서 지금은 투기 거래 가치를 넘어서 가치를 이해하는 데 더 깊이 이해하고 있습니다. 예, 교육 곡선이있을 것이지만, 이것의 장기적인 영향을 볼 수 있습니다.
NFTS의 주요 기능 중 하나는 모든 예술을 레벨 경기장에 배치한다는 것입니다. 당신은 더 이상 당신의 일에 가치를 부여하기 위해 큐레이터 나 비평가가 필요하지 않습니다. 가치는 거래에 있습니다. 오늘날 제레미는 알려지지 않은 아티스트의 작품을 사서 특정 가치를 부여 할 수있었습니다. 그것이 궁극적 인 가치입니다. 지금은 공개적으로 제공됩니다. 나는 그것이 큰 게임 체인저라고 생각합니다.
우리는 코비드 중에 예술을 만들고있는 Fewocious라는 16 세의 17 세의 아이에 대한 이야기를 보았습니다. 이제 그는 Digital Art NFT를 통해 놀라운 작업을 수행했지만 ArteFact와의 놀라운 스니커 드롭 협력을하고있는 놀라운 NFT 협력을 수행 한이 브랜드입니다. 나는 그것이 게임 체인저라고 생각합니다. 필리핀에서도 NFT로 수익을 창출하고 태풍으로 인한 황폐화에 자금을 지원할 수 있도록 도와 주었던 예술가들을 위해 그 일이 있었으므로 장기적으로 큰 이익이 있다고 생각합니다.
제레미 (36:54) :
놀라운. 이렇게하면 길을 따라 힘든시기가 있었을 것입니다. 마치이 창립을 가지고있는 것과 같습니다. 그런 다음 지금, 당신은 너무 흥분하고 빠르게 성장하고 NFT. 길을 따라, 당신이 용감해야했던 순간이 있었습니까?
Aditya Mehta (37:16) :
전적으로. 나는 지금 그것을 겪고 있다고 생각합니다. 이것이 내가 팟 캐스트의 이름을 좋아하는 이유입니다. 우리가 적시에 연결했다고 생각합니다. 물론 Covid는 일반적으로 기업가와 신생 기업에게 어려움을 겪었지만 기업가로서 필요한 자질에 대해 실제로 테스트한다고 생각합니다. 내가 진정으로 믿는 두 가지는 ... 하나는 탄력성이고 다른 하나는 공감입니다.
저의 고문 중 한 명이 크리스티안 베일이 구덩이를 피하려고하는 다크 나이트 라이즈 (Dark Knight Rises)의 한 장면 에서이 훌륭한 비유를 주었다. 그는 주변의 밧줄로 계속해서 그렇게하려고 시도하여 그의 죽음에 빠지지 않도록 노력하고 있습니다. 그는 맹인 죄수가 그에게 진정으로 죽음을 두려워해야한다는 것을 상기시킬 때까지 도약 할 수 없다. 브루스는 그것이 그렇게 생각하기에는 너무 거만했습니다 ... 그것은 단지 더 강하고 힘이되는 것에 관한 것이지만, 그것은 성령에 관한 것입니다.
세 번째로, 그는 밧줄을 놓아 주었고, 그는 성공할 수밖에 없습니다. 그의 두려움은 그의 힘으로 재판을 받고, 그는 성공적으로 도약합니다. 나는 두려움이있을 것이라는 기업가들에게 교훈이 있다고 생각하지만, 그것을 통제하는 법을 배워야하고, 그것을 채널 화하고, 그것을 통제 할 수 없어야합니다. 그것이 당신을 정의 할 것이 아니라, 당신을 제한 할 필요는 없습니다. 나는 그것이 당신이 극복하고 용감 해져야 할 것이라고 생각합니다.
제레미 (39:32) :
우와. 그것은 정말로 깊었고 배트맨 영화 참조에서 그것을 기대하지 않았습니다. 나는 같은 영화를 보았고 그것이 매우 멋진 액션 시퀀스라고 생각했지만 당신이 옳다고 생각합니다. 나는 더 깊고 상징적 인 수준에서 그것에 대해 생각하지 않았습니다. 어쩌면 내가보고 있었을 것 같아서주의를 기울이지 않았다.
Aditya Mehta (39:32) : 당신은 알고 있습니다.
제레미 (39:50) : ... 또는 나는 너무 많은 팝콘을 먹고 있었다.
Aditya Mehta (39:54) : 그것은 3 부작에서 가장 큰 것이 아닙니다. 내가 가장 좋아하는 것은 아니지만이 장면은 실제로 눈에.니다. 나는 간다
클립을 보내려면.
제레미 (40:03) : 아, 그래. 나는 그것을 쇼 설명과 사본에 넣고 사람들이 알 수 있도록 연결해야한다고 생각합니다.
이것이 무엇이 되는가-
Aditya Mehta (40:10) : 그렇습니다.
제레미 (40:11) : ... 그들은이 놀란 영화를 보지 못했을 것입니다. 응. 아니요, 구덩이가 짜증나서 전적으로 동의합니다.
오른쪽? 나는 두려움이 짜증나는 것을 의미합니다. 모두가 당신을 믿고 있습니다. 상황이 옆으로갑니다. 짜증나.
Aditya Mehta (40:11) : 예, 그것은 단지 여행 일뿐입니다. 예, 당신은 용감해야합니다. 응.
제레미 (40:33) : 예. 우와. 당신은 용감하고 죽음을 두려워해야합니다. 당신은 때때로 그것을 위해 가야했습니다.
Aditya Mehta (40:38) : 그게 다야. 그게 다야.
제레미 (40:38) : 나는 그것이 궁금하다는 것을 의미합니다. 당신이 그 두려움에 직면 한 특정한 순간 일 것입니다.
여러 해 전에? 당신이 시작했을 때, 당신이 시작했을 때 또는
Aditya Mehta (40:49) : 생각-
Jeremy (40:49) : ... 고객 지원이 중단 되었습니까?
Aditya Mehta (40:52) :
오, 그래. 나는 많은 순간이 있다는 것을 의미하지만, 그것들은 작은 것입니다. 실제로 시작할 때 그 두려움이 많지 않다고 생각합니다. 흥분과 서두르고 있습니다. 당신은 순진합니다. 당신은 흥분합니다. 그런 종류의 감정이 많이 있습니다. 당신은 영향을 미치고 빨리 움직이고 일을하고 싶습니다. 당신은 그 진부함을 알고 있지만, 당신이 역경에 직면 할 때, 우리가 코비드와 마찬가지로, 당신은 전환에서 참여로 변환하기 위해 메트릭을 바꾸어야합니다.
당신은 장기를 생각해야합니다. 당신은 왜 처음부터 시작했는지 계속 생각 나게해야합니다. 한 영역에 맞는 등에 무엇을 대응할 수 있습니까? 예술가 등을위한 직업을 계속 만들고 커미셔닝 작업을 계속할 수 있습니까? 나는 그것이 당신이 확장하고 싶을 때, 당신은 더 자라기를 원하지만, 여전히 그 두려움에 대한 두려움이 있습니다 ... 그것은 당신이 그런 의미에서 그 도약을해야 할 때입니다.
제레미 (42:16) :
우와. 그것은 대부분의 사람들이 이해할 것이라고 생각하는 것보다 훨씬 더 깊습니다. 그러나 당신이 완전히 옳습니다. 그것은 그것이 여전히 옆에 서있을 때, 흥분이 많고 잃을 것이 없다고 생각합니다. 당신이 당신의 직업을 싫어하기 때문에 얻을 수있는 모든 것이 당신의 관점에서만 얻을 수 있습니까?
Aditya Mehta (42:30) :
그게 다야. 예, 그것은 기본 비대칭의 아이디어이며, Nicholas Nassim Taleb은 그의 저서 인 Antifragile에서 이것에 대해 이야기합니다. 상승이 명백한 단기 단점보다 훨씬 크다는 생각입니다. 맥락에서 해당 관점에서 스타트 업이나 구축하려는 내용에 이르기까지 더 긴 비전과 장기를 주시 할 것입니다.
제레미 (43:08) :
오른쪽. 그것은 새로운 것을 시작하는 것에 대한 멋진 부분입니다. 나는 당신이 말한 것을 좋아합니다. 큰 차이점은 1 년, 2 년, 2 년이 지나면 이제 잃을 것이 있다는 것입니다. 이제, 당신은 그 베팅을해야합니다.
Aditya Mehta (43:24) : 당신은 도약을해야합니다. 로프를 놓아주세요.
Jeremy (43:27) :이 모든 창립자들이 매우 흥분한 것과 같습니다. 다음 2 년 동안 그들은 자신의 구덩이를 구축합니다.
운명.
Aditya Mehta (43:42) : 예. 그게 다야. 우리 모두는 맹인 죄수가 우리에게 말해야합니다. "이봐, 정말로 죽음을 두려워합니다.
로프."
Jeremy (43:44) : 글쎄, 이제 Aditya, 당신은 맹인 죄수가 모두 쇼에서 모든 사람들에게 그들이해야한다고 말하는 것과 비슷합니다.
Aditya Mehta (43:53) :
이봐, 제레미, 당신이 맹인 포로가되어야한다고 생각합니다.
제레미 (43:56) : 맹인 포로. 아니, 난-
Aditya Mehta (43:57) : 수백 명과 이야기하고 있습니다.
Jeremy (43:58) : 저는 여기 카메라맨입니다.
Aditya Mehta (44:03) : 예.
제레미 (44:04) :
응. 엄청난. 글쎄, 우리는 여기에서 제 시간에 올라오고 있습니다, Aditya. Aditya, 공유해 주셔서 감사합니다. 물론 첫 번째 부분은 예술에서 영감을 얻은 방법에 대해 공유한다고 생각합니다. 비록 우리가 많은 것을 의심했지만 실격되고 반증되었지만, 당신의 직업 경력에서 더 많은 사람들과 함께 창의적 경력과 함께 일하면서 감사합니다. 예술과 창의적 세계에서 일을하는 공동 작업자이자 리더로 일하고있는 창의적인 미술 감독의 여정을 듣는 것은 흥미로 웠습니다.
둘째, 나는 그것이 내가 즐겼다는 것이 정말 흥미 롭다고 생각하는 것은 또한 직장에서 그 사이드 번잡함을 구축하는 방법과 회사 근무 시간 동안 일하는 동안 측면 허슬에서 창립의 실제 현실을 어떻게 만들 었는지, 당신은 사이트를 시작했습니다. 그런 다음 당신은 엄지 손가락을 조금 기다렸다가 약간의 엄지를 조금이라도, 또한 양면 시장을 구축하는 실제 현실, 공급과 수요를 얻는 수동 특성입니다. 창립자가되기 위해 전환하거나 탐험하는 사람들을위한 많은 견고한 팁.
물론, 나는 두려움의 맥락에서 용기에 대한 파멸의 구덩이에 대한 마지막 비트를 좋아합니다. 기본적으로, 나는 당신이 여기서 말하는 것이 두려움이 당신이 더 나은 일을하고 용감한 일을하도록 촉구한다면 그렇게 나쁘지 않다고 생각합니다.
Aditya Mehta (45:39) : 그렇습니다. 배에서 불과 같아서 통제하면 당신을 따뜻하게하고 살아 남깁니다. 방출, 화상
그리고 당신을 파괴합니다.
제레미 (45:47) : 더 많은 것-
Aditya Mehta (45:47) : 무서운.
제레미 (45:47) : 무서운.
Aditya Mehta (45:47) :
오.
제레미 (45:54) : 와우. 엄청난. 글쎄, 나는 이야기의 도덕이 더 많은 배트맨을 지켜 보는 것 같아요.
Aditya Mehta (46:02) : 예, 해보자. 제레미, 그냥 해보자. 당신은 팝콘을 얻습니다. 나는 영화를 얻을 것이다.
제레미 (46:07) : 굉장합니다. 글쎄, 우리 쇼에 당신을 만나게되어 기뻤습니다. Aditya.
Aditya Mehta (46:11) : 이것은 훌륭합니다. 이것은 재미있다. 다른 것을 기대합니다.